拉美艺术启蒙运动与伽斯塔油画

时间: 2024-03-20 14:58:50 |   作者: 爆品

  十八世纪是启蒙运动的世纪，理性之光遣散愚蠢的迷雾，也照亮了南美大陆的脸庞。

  拉丁美洲是混血大陆，欧洲、非洲与美洲文明在此融合，发明了一个梦境绮丽、斑驳陆离的“麦斯蒂索国际”。十八世纪欧洲启蒙运动之际，拉美大地也悄然发生了一场“拉美式艺术启蒙”。

  在大西洋西岸、南半球的一端，拉丁美洲巨大而生动，虽然从彼时的欧洲动身，这片被马尔克斯称为“百年孤独”的大陆悠远而触不行及，却从未徜徉于文明之外，好像焚烧的熔炉，将西班牙崇奉与在地精力融和，并将非洲与亚洲文明威胁其间，构成拉美绝无仅有的“麦斯蒂索式”（Mestizo）魂灵。

  米格尔·卡布雷拉（Miguel Cabrera），《西班牙人与穆拉托人，发明莫利斯卡人》，1763年，洛杉矶县立美术馆（LACMA）藏，美国洛杉矶

  麦斯蒂索（Mestizo）是西班牙语“混血”的意思，源于拉丁语混合（Mixticius）。混合与融和正是拉美的精华，也是拉美艺术的实质。十八世纪的拉丁美洲盘绕麦斯蒂索混血文明，展开了一场艺术启蒙（LaIlustración）之旅。

  米格尔·卡布雷拉，《西班牙人与印第安女人，发明麦斯蒂索人》，1763年，洛杉矶县立美术保藏，美国洛杉矶

  自16世纪欧洲人到来后，18世纪的拉美已阅历两百多年殖民控制，逐步构成安稳的社会准则与结构。而在18世纪以法国大革新和美国独立战争为完毕的欧洲和北美，已在为19世纪的新革新蓄势待发。社会结构性革新相同来到南美大陆，19世纪起，拉美掀起独立战争，1810年，火苗最先从墨西哥点着，一路向南焚烧至秘鲁。

  伽斯塔油画（Casta Painting）作为拉美艺术启蒙的代表作，发生于世纪的间隔间，继续了1个世纪，既安定于殖民控制的结实架构中，又对推翻革新惶惶不安、跃跃欲试，呈现出独具匠心的生动图景，为今日的咱们重返三百年前的悠远年代，供给了时空络绎地道。

  16世纪，西班牙在美洲建立总督辖区，以墨西哥为首府的新西班牙总督辖区（Virreinato de Nueva España）和以利马为首府的秘鲁总督辖区（Virreinato del Perú）是帝国的两大中心。

  新西班牙以墨西哥城为首府，包括今日的墨西哥、中美洲，以及美国西部和南部的大部分土地；秘鲁总督辖区掩盖今日南美洲的绝大大都国家，共同延伸到智利、阿根廷。作为新西班牙的重要城邦，墨西哥城被建设成欧式的城邦，拉美式城市逐步成型。

  翻阅17-18世纪的墨西哥绘画，可以正常的看到描绘城市景色的尘俗画作。《市政厅景色》将城市广场与市政大厦全貌呈献，形形的人物络绎其间，一座欧洲城池在拉美大地上初现规划。《运河大路》描绘墨西哥城的交通系统，城市居民的交流交流大大增强。

  城市与交通的开展促进了人种融和，不同肤色人种开端交流往来、通婚生育，新西班牙的人口呈现多元化，留下很多混合肤色的混血人种。

  为区别不同人种，一种名叫伽斯塔（Casta）的种族主义准则被西班牙人建立起来。这套准则依据肤色、血缘，对人口分门别类进行区别，并进行命名。虽然这套建立在种族主义基础上的殖民准则在今日备受打击，但它意外催生了一种具有明显拉美风格的艺术——伽斯塔油画，以跨种族通婚为主题，一般是白人与有色人种的结合，并育有混血子孙。

  作者不详，《西班牙人老公与秘鲁土著妻子，及麦斯蒂索孩子》，1770年，秘鲁

  伽斯塔油画有很多对有色人种的描绘。18世纪的欧洲肖像画以白人为描绘目标，有色人种往往以奴才、侍从、杂技演员等身份呈现，伽斯塔油画推翻了观者对肖像画的老式幻想，有色人种成为主人公和核心分子，在画面中的方位与份额与白人势均力敌。

  拉美本就有专门描绘土著有色人种的本乡艺术，在盛行于秘鲁的“库斯科画派”（Cuzco）中就有关于印第安人部落的肖像。伽斯塔油画对有色人种进行更丰厚的描绘，进入城市日子的多彩场景，走入花园、商铺、餐厅，也参加到形形的工作中，丰厚了拉美尘俗主义艺术的主题。

  伽斯塔油画因何盛行，至今仍是个谜，却折射出拉美不断觉悟的民族意识与身份建构。风趣的是，发明伽斯塔油画的艺术家们，自身也是麦斯蒂索混血儿，艺术发明也是对自我身份的重构，在18世纪苛刻的种族主义准则内，探究身份与存在的或许。

  一般，一位伽斯塔艺术家会发明包括16幅画作的系列著作，每幅都有不同故事和场景，构成连锁系列著作。

  在伽斯塔油画的发明中心、新西班牙首府墨西哥城，有很多的伽斯塔油画保藏。西班牙作为从前的宗主国，也保藏了许多宝贵画作。值得一提的是，因为新西班牙包括今日美国中西部的大部分土地，加上美国艺术史研究与保藏的强壮实力，一些最宝贵的伽斯塔油画保藏于美国的艺术组织，包括洛杉矶县立美术馆、丹佛美术馆、费城美术馆、奥斯丁布兰顿美术馆、纽约布鲁克林博物馆等。

  费城美术馆展出米格尔·卡布雷拉16副伽斯塔油画中的14副，米格尔·卡布雷拉的大部分著作保藏在洛杉矶县立美术馆。图：《洛杉矶时报》

  伽斯塔油画也传入了西班牙殖民帝国的另一大中心秘鲁，但秘鲁的伽斯塔油画至今只保留了一个系列，风格与新西班牙略有差异。

  虽然伽斯塔油画成果了一批出色画家，但大都伽斯塔油画作者是匿名的，画家们好像不谋而合地将16幅画作为伽斯塔画作的规范，对画作的命名也高度共同，遵从公式：“某人种和某人种，发生某个人种”，例如《麦斯蒂佐人和印第安人，发生科约特人》（De mestizo, y de india produce coyote）。命名遵从既定公式，16幅画作分别是不同人种的组合，好像用数学加减法与排列组合规则，对人种与血缘进行分类。

  伽斯塔（Casta）是伊比利亚半岛言语的词汇，意为“血缘”，英文Caste也从伽斯塔演化而来，后来成为描绘印度种姓准则的术语。西班牙殖民地的伽斯塔与印度的种姓准则非常相似，都是对种族分层，构成等级。

  坐落伽斯塔准则最高位的是出生在伊比利亚半岛的西班牙人，其次是生于西属殖民地的西班牙人，美洲印第安人坐落中心，等级最低的是非洲黑人。

  首要人种通婚后构成次生人种，例如西班牙人与印第安人的混血麦斯蒂索人（Mestizo），西班牙人与黑人混血的穆拉托人（Mulato），以及阿比诺人（Albino）、罗博人（Lobo）等。人种之间进行16种组合，构成一套明晰的族谱学，也是画作的命名暗码。

  伽斯塔油画不只是艺术，也为殖民者勾勒出一种社会次序，艺术是次序与结构的视觉性错觉。在《新西班牙的身份幻想：伽斯塔油画中的种族、血缘与殖民的身体》一书中，Magali Carrera以为，伽斯塔油画其实便是新西班牙的幻想力，种族是发明出来的，不是天然的。

  伽斯塔油画对人类进行分解组合，构成一套人类学分类法（Taxonomy）。这种由区别构成的差异，也带来丰厚的尘俗日子景象，将阶级、工作、日子方式、着装档次逐个包括。

  展览《彩绘的服饰：拉丁美洲殖民地年代的时髦与典礼》现场，2023年1月，布兰顿艺术博物馆，美国得州奥斯汀

  18世纪正值新西班牙巴洛克艺术时期，巴洛克式花园常常呈现在伽斯塔油画中，成为贵族阶级的休闲场所。

  画作《阿比诺人与西班牙人发明尼格罗混血人》以喷泉为中心，步道外伸，方形盘绕，充溢动态与戏剧性，各肤色人种络绎其间，令人想起16世纪荷兰画家耶罗尼米斯·博斯的超实际主义画作《尘世乐土》，魔幻而充溢幻想力。

  胡安·鲁伊斯，《西班牙人和莫斯卡人发明阿比诺人》 (De español y morisca, albino)，1760年，洛杉矶县立美术保藏，美国洛杉矶

  花园漫步也是伽斯塔油画主题，贵族家庭在花园中赏识景色、亲子互动，显示新西班牙的日子品尝，景色静寂美丽，与人物融为一体。

  艺术家不只描绘有闲阶级日子场景，还对其着装服饰进行很多详尽描绘，因而，伽斯塔油画也是一部拉美18世纪时髦史。

  米格尔·卡布雷拉，《西班牙人与莫利斯卡人，发明阿比娜女孩》（De español y morisca, albina）, 1763年，洛杉矶县立美术保藏，美国洛杉矶

  在米格尔·卡布雷拉的著作中，能看到画家对服装的详尽捕捉。人物身着质地上乘的天鹅绒，湖蓝色、深绿色或绛红色的色泽明显纯粹，即便离发明已曩昔200多年时刻，仍能透过画面感触丝绒的光泽顺滑，蝴蝶袖、蕾丝边透露着启蒙年代的时髦趋势，条纹披肩、银色珠宝、巴拿马帽显示墨西哥本乡档次。

  蕾丝、织造、刺绣、丝绸、斑纹、手帕、颈巾等细节都诉说着贵族考究的日子方式，女人喜爱佩带发卡和头饰，硕大的珍珠显示位置。画家还将墨西哥装修带入画中，包括漆器、镶嵌与画框等手工艺。

  作为伽斯塔油画的代表性艺术家，米格尔·卡布雷拉被以为是最出色的伽斯塔发明者，遭到西班牙控制者的欢迎，为宫殿女人发明肖像画。

  《玛莉亚女士》是一幅带有明显巴洛克风格的肖像画，整个画面以金黄色与白金色为主调，光辉耀眼，裙摆上的金色刺绣分外夺目，人物佩带硕大颈饰，脸部还有黑色泪痕妆，展现18世纪墨西哥的化装风气。

  何塞·贝尔梅霍为贵族女人发明的《玛丽安娜女士》以墨蓝色和银白色为主题，尽显贵族的慎重大气，也契合主人公中年女人的老练气质。

  安德烈斯·德·伊斯拉斯（AndrésdeIslas），《罗布人与尼格罗人发明奇诺人》（De Lobo y negra chino），1774年，西班牙美洲博物保藏，西班牙马德里

  伽斯塔画家还经过空间、行为动作来体现不同人种与阶级地点的工作、工作与经济状况，种族也常常与经济位置和社会阶级挂钩。

  何塞·华金·马贡（José Joaquín Magón）, 《西班牙人与印第安人发明麦斯蒂索人，生来谦卑、安静而直接》，1770年，墨西哥国家人类学博物馆（MuseoNacionaldeAntropología）藏，墨西哥

  画家乃至对混血儿的品格特征做了界说，在为著作命名时，画家何塞·华金·马贡将麦斯蒂索人描绘为“生来谦卑、安静而直接”，绘画描绘了家庭教师上课的场景，混血幼童向白人教师学习识字，教师与母亲慈眉善目，画面慈祥。

  何塞·华金·马贡,《Yndio人与Cambuja人发明Sambahiga人》，1770年，墨西哥国家人类学博物保藏，墨西哥

  与身着富丽服饰的贵族构成比照的，是从事纺织与服装制造业的有色人种。贵族是时髦消费阶级，而纺织出产、规划与取舍等出产端，则由有色人种完结。

  米格尔·卡布雷拉，《麦斯蒂索人与西班牙人，发明罗博人》（De Mestizo e India, nace Lobo），1763年，墨西哥前史博物保藏，墨西哥

  伽斯塔艺术家们将时髦业的出产链条描绘得非常全面，例如麦斯蒂索人制鞋，Yndio人纺布，黑人做成衣。

  画家不详，《西班牙人与阿比娜人，发明Tornatrás人》, 1760-70年，私家保藏

  这些家庭作坊式的工作，是全家人赖以营生的技术，代际相传，体现了18世纪拉美前期城市手工业的开展，伽斯塔画家对时髦业的描绘就展现了其社会分工，体现城市开展与市民尘俗日子方式的多样性。

  伽斯塔油画大部分以描绘三口之家为主题，体现家庭与婚姻在殖民年代拉美的重要性，但颇为费解的是，伽斯塔画家也不谋而合地挑选了“家暴”作为主题，出产了一大批以“家庭暴力”为情节的油画。

  安德烈斯·德·伊斯拉斯，《西班牙人与尼格罗人发明穆拉托人》（De españ ol y negra, nace mulata ），1774年，西班牙美洲博物保藏，西班牙马德里

  家暴场景一般呈现在有色人种家庭，或跨种族婚姻家庭中，标志种族间的抵触，将社会暴力缩小至家庭这个最小单位。

  家庭暴力不只反映家庭内部的不调和，也反映社会的失序与准则陷落。在著作《破碎的鸿沟、丢失男人与彪悍女人：18世纪新西班牙伽斯塔绘画中的暴力》中，Evelina Guzauskyte以为，家暴主题反映了殖民社会破碎的鸿沟。

  弗朗西斯科·克拉佩拉，《穆拉托人与西班牙人，发明莫里斯克人》（De Mulato, y Española, Morisco），1775年，丹佛美术保藏，美国丹佛

  值得注意的是，这些暴力场景往往发生在厨房中，争论的布景是厨具、瓷器、热带生果、甘蔗、酱料、火鸡等静物，隐喻着食物对人际关系的重要性。

  另一方面，画家也经过画笔勾勒出其对榜样家庭的幻想，哺乳、育儿、亲子与家长教育便是许多画作的课题。

  调和家庭主题绘画是以艺术为方式的品德教育，旨在演示一个有序社会该怎么样，并为种族调和制著作德榜样。

  胡安·鲁伊斯，《西班牙人与Tornatrás人，发明tente en el aire人》，1760年，洛杉矶县立美术保藏，美国洛杉矶

  伽斯塔盛行的18世纪也是巴洛克风格的鼎盛时期。虽然启蒙运动旨在脱节宗教捆绑、走向理性，但在天主教崇奉深沉的拉丁美洲，宗教依然是艺术主题，伽斯塔油画的发明也从宗教画中汲取了很多营养。

  何塞·德·阿尔西瓦尔，《餐桌保佑》（The Blessing of the Table），18世纪，墨西哥国家艺术保藏，墨西哥

  在伽斯塔油画中能看到库斯科画派（Cusco School）的影子。库斯科画派盛行于16-18世纪的秘鲁，以描绘罗马天主教体裁为特征，色泽明显，尤以对人物服饰的富丽描绘为最，深深影响了伽斯塔画家描绘服饰的方法。

  画家不详，《伯利恒圣母》（Our Lady of Bethelem），18世纪，秘鲁库斯科

  不少伽斯塔画家自身也以其宗教画而出名，例如胡安·鲁伊斯、何塞·华金·马贡、米格尔·卡布雷拉等，他们在伽斯塔油画中的肖像描绘方法，与其宗教主题著作千篇一律。

  在200多年后的今日看，这些伽斯塔画家的宗教著作可谓适当前卫，早在18世纪就渐渐的开端了超实际主义实践。在胡安·鲁伊斯的天主教主题画作《圣母之心》和《耶稣之心》中，被匕首穿刺的心脏在半空中发光，仿若小型发电机或天外飞来的宇宙飞船，令让观者联系到同为西班牙语系画家的达利，及其20世纪的超实际主义著作。

  宗教崇奉也呈现在伽斯塔绘画中，将尘俗主义与宗教混合建构。路易斯·德·梅纳就将圣母玛利亚高高挂在伽斯塔画面上方最中心，保佑着每一个跨种族家庭。

  伽斯塔油画包括的富丽服饰、种族等级和次序，标志西班牙殖民帝国的光辉荣耀。但进入19世纪，伽斯塔油画开端走向式微。1810年，拉美独立战争最先在墨西哥迸发，墨西哥废弃伽斯塔，视其为西班牙殖民者的控制准则。

  但伽斯塔的废弃并不能掩盖多种族社会的实际，体现多元种族社会体裁的绘画并未消失，而是演化出19世纪的新方式——风俗主义油画（costumbrismo），将实际主义与浪漫主义结合，反映拉美多元社会的日常日子和民俗风情。

  何塞·奥古斯丁·阿列塔,《龙舌兰酒吧的集会》（Tertulia de pulquería），1851年，布莱斯顿博物馆（Museo Blaisten）藏，墨西哥

  风俗主义画家尤以何塞·奥古斯丁·阿列塔的著作最有代表性，著作充溢人际张力，充满严重气氛，风险剑拔弩张。《龙舌兰酒吧的集会》中，白人女人被有色人种男性盘绕，每个人酒后失态，暴露人道实质。

  何塞·奥古斯丁·阿列塔,《意外》（La Sorpreza），1850年，墨西哥国家前史博物保藏，墨西哥城

  《意外》描绘剑拔弩张的街头争论，披头金妇人好像与一位打伞的女士起了口角，男人劝架，有色人种或瞭望，街头枯坐，体现了白人更高的经济社会位置，有色人种更多从事体力劳动、风趣的是，在人与人的抵触之间，还有一黑一白两只狗打架，奇妙隐喻着白人与有色人种间的种族对立。

  19世纪的墨西哥因为迸发独立战争，本乡艺术家中断了艺术生计，多元种族主题发明常常出自外国人之手，德国的卡尔·内伯尔便是前往墨西哥游览的欧洲画家，他的《在墨西哥的图画与人类学之旅》插画集，记录了墨西哥有色人种。

  而从前的伽斯塔也逐步被拉美民族（Raza）替代。19世纪后半叶，墨西哥史学家安东尼奥·古巴斯在其制作的人类学地图上，对墨西哥各民族进行描绘，方式与伽斯塔油画非常相似，但性质不同。彼时墨西哥脱节法国，康复共和国民主，在时任财政部门任职的画家进行人口统计，以稳固共和国的安稳。

  19世纪末，墨西哥政治思想奠基之作《国际性民族》（La Raza Cósmica）出书，混血作为一个民族被提上政治议程，各种族皆是墨西哥大民族的一部分，伽斯塔完全淹没于前史，成为启蒙年代拉丁美洲艺术的一抹回忆。