古书画：唐 《捣练图》及细节赏析

时间: 2024-01-08 18:35:59 |   作者: 爆品

  俗话说：展览归来不看图。可许多朋友，没时机看到有关的展览，只好仍是看图。从图中也可见著作的大致面貌。

  《捣练图》是我国唐代名画，系盛唐时一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有严重影响，是唐代仕女画中选材较为特别的著作，唐代画家张萱之作。

  此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情形，在长卷式的画面上共描绘了十二个人物形象，按劳动工序分红捣练、织线、熨烫三组局面。画中人物动作凝思天然、细节描绘生动，使人看出扯绢时用力的轻轻撤退后仰，体现出作者观察入微。其线条工巧遒劲，设色绮丽，其丰肥体的人物造型，体现出唐代仕女画的典型风格。

  画作原属圆明园保藏。1860年“火烧圆明园”后被掠取并丢失海外，现藏美国波士顿博物馆。

  《捣练图》全卷共描绘了十二个人物形象，动作表情各个纷歧，皆生动传神，描绘活灵活现，线条工巧流通，设色艳而不俗，服饰、神态尽得唐人品格，是我国古代仕女画的巅峰之作。

  假如日子在唐代，在气候转寒，秋意袭来之前，也许会看到如此现象：妇女挽起衣袖，显露纤白手指，披着月光，执砧击杵，宣布叮咚动态……这些不曾被现代人亲自体会的日子，在很多唐诗中被生动地记载了下来。如唐人王建《捣衣曲》中所描绘的“夜深月落冷如刀”、“玉钗低昂衣带动”、“湿着一双纤手痛”，使后人对“捣练”一词赋予无尽的幻想。

  “捣练”多为妇女协力之劳动，一起作为一种农织劳动活动，是古代社会由夏入秋这一特定时节的出产习气。“练”是一种较为精密的丝帛资料，将“生练”经灰汤煮，再加以洗刷之后成为“娴熟”，然后将练帛均匀上浆，“晾微润，迭襞整齐，袭砧间，捣”，才是实在“捣”的开端，东西为“砧杵”。对唐人来讲，“生衣”是指没有细加工过的丝帛所做之衣，“熟衣”则是用浆、捣等更细的进程加工之衣料制成，更适合穿戴，所以捣练成为其时家家户户的妇女都要熟谙和参加的日常劳动。

  宫女面部圆润，上妆红晕至耳，眉间花钿以蓝绿为主，身着低领短襦窄袖，系长裙与高腰并扎丝带，披帛轻浮如纱，亦带印绣纹样，成年妇女发髻高盘，配以金、银、珠宝翡翠等首饰，构成一种绮丽华贵、雍容富态的装修风格。

  捣练图并不是唐代才有的，汉魏六朝的“捣衣诗”就带动了捣衣图绘画的出现，早在唐代张萱之前数百年，依据张彦远《历代名画记》的记载，东晋南朝画家张墨、陆探微、刘填都画过捣衣图或捣练图。张萱曾以李白“金井梧桐秋叶黄”之乐府而绘《长门怨》，多以宫殿日子体裁和乐府诗句作为创造来历，《捣练图》也十分有可能是听闻李太白之诗句《半夜吴歌》所得创意而挥毫，将捣练声声落在卷本之上。

  《捣练图》长145.3厘米，宽37厘米，呈横卷式，以分段式叙事，将捣练的场景逐个出现给赏玩者。以传统把玩的观看办法打开画卷，捣练进程由此敞开。全卷共12人，依照制丝出产次序分为捣练、织线、熨烫三个进程。

  展卷即见捣练女子背影，绿衣红鞋，发髻高盘，酥手执杵，立于石砧旁；持续开卷，围在石杵边还有三女子，正对观者的女子，面部余音绕梁，低眉昂首，两腿曲折，全身力道集于双臂，捣练姿势如若起舞，穿戴垂顺伏贴于身体；旁边面女子，以相同姿势捣练，但目光好像并未留意石杵，而是凝视对面和身边捣练的伙伴，还有一妇女挽袖预备参加捣练之中。此四人出现了捣练的榜首进程，砧石上放置着一匹折叠成若干层的帛料，两边紧扎，她们正用长杵击打这帛料。

  捣练之后是织线缝衣，只见一妇人背身旁边面坐于碧毯之上，手中织线好像从中心放置的线轴之上抻出，她专心致志于指尖，身躯稍向后仰，似在轻轻着力。另一妇人跨坐于凳上，因为缝纫需求，她一脚踏地，一脚踩凳，将丝帛放于腿间，目光亦集中于丝线之上。织线是详尽的工序，线在图中并不能清晰可见，却可从织线的动作中找出丝帛走线的痕迹。这一进程与前面捣练的进程构成动态比照。捣练有砧杵敲击之声，织线则凝思静气；捣练动作恰似起舞，力度可现，织线则动作详尽，力道甚微。

  将织线与下一步工序连接起来的是蹲在火炉旁、畏热回忆的扇火女童。她一边看着理线之人，一边为下一工序扇火，起到奇妙的过渡效果。三妇人和一女童抻开整块丝帛白练，构成了四人熨烫、一人观练的场景，这是在熨去捣练时发生的皱褶。中心正面熨烫妇女表情仔细专心，仪容端丽，旁边面两位抻练妇女身体微向后倾，将白练拉平。还有一位仰身观练的女孩，似能透过白练看到伙伴，动作幽默讨喜。这一熨烫进程恰如其分地体现了精粹之后的织物特质，劳动妇女温厚沉着的神态跃然卷上。

  相传《捣练图》原作者为唐代开元（713～741）年间，京兆人（今陕西省西安人）张萱。现存传世的捣练图卷非张萱亲笔，一般以为藏于美国波士顿美术馆的天水摹张萱本《捣练图》，即宋徽宗赵佶所摹之卷最接近原作的神韵。关于张萱其人的资料撒播下来的很少，只能从一些零散的记载中猜想他的生平。《历代名画记》卷九载：“杨宁、杨异、张萱三人，并善画人物”；《书艺文志》载：“杨异、张萱并开元馆画直”。画直为宫殿画师，官职适当于六品以下，称“直学士”。唐代朱景玄《唐朝名画录》称他“尝画贵公子、鞍马、屏幛、宫苑、仕女，名冠一时”。开元时期，唐玄宗在位，国力强盛，张萱能在能者辈出的画师中被遴选为宫殿画师，足以见其精深的画功。张萱善画仕女和婴儿，画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得幼稚描摹，又有生动神采。画贵族游乐日子场景，不仅以人物生动和赋有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，装点皆极妍巧，留意环境和颜色对画面气氛的烘托和烘托。他的人物画线条工巧劲健，颜色绮丽匀净。其妇女形象代表着唐代仕女画的典型面貌，是周昉仕女画的先导，直接影响晚唐五代的画风。

  画直除服务于宫殿所需，绘出皇廷实在日子、记载四时现象之外，个人的创造也必然会反映社会时代面貌。盛唐时期，女人在宫殿画师笔下一直是重要的体裁，这与唐玄宗控制下宫殿绮丽堂皇的日子严密相关，也在某些特定的程度上反映了唐开元年间皇室贵戚豪华骄恣的日子。张萱的代表作《捣练图》、《虢国夫人游春图》无不印证了唐代社会崇尚浩大雄壮、雍容绮丽的审美风气，这与其时社会昌盛、国力强盛不无关系。宫殿女人体裁可大致总结为几个固定的主题，如“贵戚游春”、“捣衣”、“熨帛”、“绣女”等，张萱的仕女画作也都与此相关，如《四景宫女图》中能看到侍女在四季不同的活动，《捣练图》则是体现日常日子的经典之作。

  白居易在《新乐府·上阳人》中写道：“平头鞋履窄衣裳，青黛点眉眉细长，世人不见见应笑，天宝末年时世妆。”唐朝贵族女子常以袒胸、低领、大袖穿戴为主，又有襦裙、半臂肩披帛巾。裙的资料、颜色和款式可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿，其间尤以石榴色最为盛行。唐代妇女的发髻款式更是花样百出，唐代《髻鬟品》中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、抛家髻、倭堕髻。宫殿画直追求生动传神，画面所绘都是实践的妆容，张萱的绘画风格特别遭到“时世妆”的影响。《捣练图》中的宫女面部圆润，上妆红晕至耳，眉间花钿以蓝绿为主，身着低领短襦窄袖，系长裙与高腰并扎丝带，披帛轻浮如纱，亦带印绣纹样，成年妇女发髻高盘，女孩发式呈丫鬟双髻，配以金、银、珠宝翡翠等首饰，构成一种绮丽华贵、雍容富态的装修风格。

  以雍容丰腴为美是盛唐独有的审美风气，《捣练图》中“曲眉丰颊”的仕女形象是其典型代表。唐代元和今后，艺术风气改变较大，以初唐、盛唐时期的开掘物、岩画、陶瓷雕塑为参照，仕女画造型及风格连续自隋朝、魏晋南北朝以来的秀骨清像，如初唐阎立本的《步辇图》中宫女的形象仍然消瘦。随后出现的敦煌岩画中已然显现了一些圆润女人，初露盛唐端倪。进入盛唐，侍女的形象出现较大改观，线条的运用则从传统的缜密中脱胎出来，加以提炼，简劲而活动。敷色美丽而不冗繁，明显而不单调，又选用朱色晕染耳根，妆容精美，乃至用金箔片等资料剪成小花贴在面部的“花钿”都能照实描绘。

  张萱的著作到晚唐时就现已不多，《历代名画记》记载的不过5幅。北宋徽宗酷爱书画，内府保藏日趋丰厚，所以将在宣和年间，掌管宫殿所藏的历代闻名画家的著作目录撰写成《宣和画谱》，其间记载张萱画迹有《明皇纳凉图》、《整妆图》、《卫夫人像》等47件，《捣练图》为其间之四。宋徽宗推重张萱，现存的两幅著作《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷，公以为宋徽宗摹本。而之所以可以以为宋代摹本较为实在牢靠，是因为宋代“摹”的办法，一般是将素绢掩盖在原作上，勾描原作概括，再对照敷色。

  跟着靖康之乱，蒙古侵略，两宋内府保藏多半流失，汴京被金兵掠夺，一部分画家被掳，宫殿藏画流散北方甚多，给金控制区绘画开展以适当影响。而《捣练图》卷之所以得以保存，应归因于金章宗之文墨修为。金章宗善汉诗文，书画兼通，师法宋徽宗“瘦金体”。《捣练图》卷首隔水细花黄绫处，有金章宗仿宋徽宗“瘦金体”题写的“天水摹张萱捣练图”八字，全卷别离钤盖着金章宗的“明昌七玺”，由此可见金章宗对此图卷以及宋宫书画藏品之注重。

  直至清朝，有保藏家感叹“张萱真迹撒播绝少。”清代闻名学者高士奇在《捣练图》卷尾有两段题跋。从“余得此卷于京师，携归江村”等文字可见，高士奇尝于康熙丁丑年间得到《捣练图》并带回江村老家。高士奇与康熙皇帝友情笃深，但《捣练图》详细怎么从高士奇手里进入了宫殿保藏还未曾得知。

  《捣练图》进入清廷后藏于圆明园，阅历了两次掠夺之后也不幸丢失散落。相传日本明治时期的美术家冈仓天心在美国波士顿美术馆的我国日本美术部作业期间，为收集很多收藏而将《捣练图》带到该馆，也使这一传世之宝得到了更专业的修正与维护。此次重回故乡，总算能让更多国人得见金箔闪烁之真容。

  “长安一片月，万户捣衣声。”从开元盛世一路走来，《捣练图》已成为那个传奇时代的见证。在金箔细绢上遐想千年前的风华与气韵，总是让人心驰神往。停步画前，你就能理解所谓“神品”的意义，在于那品不尽的大唐气候，那让人叹服的审美的顶峰。